École Romaine vers 1640, entourage du maître de Hartford - Lot 38

Lot n° 38
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Estimation :
20000 - 30000 EUR
École Romaine vers 1640, entourage du maître de Hartford - Lot 38
École Romaine vers 1640, entourage du maître de Hartford Nature morte aux fleurs, coupe de fruits, melon, pastèque, raisins et oiseau Huile sur toile Porte un monogramme rapporté en bas à droite AB et une date 1675. 102,5 x 143 cm Provenance : -Vente Versailles, Palais des Congrès, Mes Chapelle Perrin Fromentin, 13 février 1977, n°19 (attribué à Abraham Brueghel) provenant des collections du château de M. - Dans la même collection particulière française depuis. Notre composition éminemment décorative est à situer dans la suite des premiers peintres de natures mortes italiennes, suiveurs de Caravage tels que le Maître de Hartford (nom de convention, donné par son tableau éponyme du Wadsworth Atheneum Museum of Art à Hatford), et aussi Bartolomeo Cavarozzi (1587-1625) ou Tommaso Salini (ca. 1575 - avant 1625). Devant un arrière-plan 38 sombre, divers éléments se détachent par un vigoureux contraste chromatique donnée par une lumière douce et chaude, rappelant le ténébrisme du début du dix-septième siècle. À gauche, on retrouve le motif de la coupe de poires quelque peu brunies, symbole du temps qui passe, que le maître lombard avait défini dans sa « corbeille de fruits » de la pinacothèque Ambroisienne à Milan (avant 1600). On admirera le rendu réaliste du velouté des pêches, de la pulpe de la pastèque, des melons au premier plan, prémices du style baroque. À cette époque, toute nature morte possède une signification religieuse ; à droite, les raisins renvoient à l'Eucharistie et les grenades symbolisent la Passion du Christ. Les cinq sens évoqués : les fleurs pour l'odorat, les fruits aux couleurs chatoyantes pour la vue et le goût, l'ouïe par la présence d'un geai qui anime la nature morte d'une figure vivante. Le toucher est suggéré par les livres fermés à l'arrière qui sont aussi des vanités de la connaissance. Traditionnellement, le délicat papillon blanc représente la fragilité de la vie et l'âme humaine (Psyché). L'ensemble est articulé par divers entablements de pierre de forme rectangulaire rendent une découpe par plan très moderne avec des masses disposées séparément, liées par des obliques très marqués, qui ne sont pas sans évoquer les natures mortes de Cézanne et celles des peintres cubistes. Expertise cabinet Turquin
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